Константи́н Ива́нович Горба́тов () — русский художник Серебряного века, участник Товарищества передвижников, представитель русского пейзажного искусства начала XX века и один из наиболее известных художников первой волны русской эмиграции.
Учился в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге у Николая Дубовского и Александра Киселёва. После окончания Академии совершил пенсионерскую поездку в Италию, которая заметно повлияла на развитие его живописного языка. В 1922 году эмигрировал из Советской России, обосновался в Берлине, много работал в Италии.
На протяжении всей творческой деятельности работал преимущественно в жанре пейзажа. Наиболее известны его виды древнерусских городов, волжские и северорусские пейзажи, городские панорамы, а также произведения, созданные под впечатлением от Италии. Исследователи отмечают в его работах яркий колорит, внимание к световоздушной среде и сочетание традиций русского реалистического пейзажа с чертами русского импрессионизма.
После смерти художника значительная часть его творческого наследия была передана в СССР. Крупнейшее собрание произведений и архивных материалов Горбатова хранится в музее «Новый Иерусалим». Во второй половине XX — начале XXI века интерес к его творчеству существенно возрос, что сопровождалось проведением музейных выставок.
Биография
Происхождение и образование Константин Горбатов родился в городе Ставрополь Самарской губернии (ныне — Тольятти). Мать, Екатерина Павловна Боболева, была крестьянкой из села Старая Бинарадка и работала оспопрививательницей. По некоторым данным, его биологическим отцом был немец, провизор Генрих Христианович Гамберг (1845—1898). Однако, будучи уже женатым, он не признал ребёнка. В 1879 году Екатерина Павловна вышла замуж за провизора, самарского мещанина Ивана Васильевича Горбатова, который усыновил мальчика, дав ему своё отчество и фамилию.
В начале 1890-х годов Горбатов обучался в Самарском реальном училище и одновременно посещал художественную школу Ф. Е. Бурова, где получил первые систематические навыки рисования. После окончания училища в 1894 году некоторое время работал на железной дороге в Сибири.
В 1895 году переехал в Санкт-Петербург и поступил в училище барона Штиглица. Год спустя Горбатов перебрался в Ригу, где начал обучение на строительном отделении Рижского политехнического института и одновременно занимался живописью в студии . Произведения художника этого периода не сохранились.
В 1903 году вернулся в Санкт-Петербург и поступил на архитектурное отделение Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств, но уже в следующем году перевёлся на художественное отделение. Исследователи связывают интерес Горбатова к архитектуре с его увлечением памятниками древнерусского зодчества.
Из-за событий революции 1905 года занятия в Академии были прерваны почти на два года: на куполе здания Академии был вывешен красный флаг, после чего студентов распустили в отпуска на неопределённый срок. В этот период Горбатов вместе с товарищами по академии Н. И. Фешиным и И. И. Бродским сотрудничал с сатирическими журналами «Секира», «Жало» и «Зарница», публикуя карикатуры под подписями «Г» и «ГК».
После возобновления занятий Горбатов поступил в мастерскую пейзажной живописи, где его наставниками стали Николай Дубовской и Александр Киселёв. Также он посещал мастерскую Ильи Репина, где работали многие его друзья и однокурсники. Позднее художник отмечал влияние на своё творчество И. И. Левитана, В. Д. Поленова и А. А. Рылова.
Большой картинки не надо… зачем это? «Московский дворик» Поленова, «Зелёный шум» Рылова — картины небольшие, а сколько нового в них!
В годы учёбы работы Горбатова неоднократно отмечались академическими наградами. В 1907 году ему была назначена стипендия имени А. Г. Венецианова в размере 240 рублей. В 1909 году стипендия была продолжена, также последовали похвала Совета и похвала за этюд. В 1910 году были отмечены все работы, созданные в мастерской; в том же году он завершил научный курс, стипендия была вновь продлена, и художник был допущен до конкурса.
Современники отмечали красивую внешность художника. Так, П. Д. Бучкин писал: «Вторым соседом был красивый франт высокого роста, по типу артист, играющий главных героев, лет двадцати пяти, — Константин Горбатов». Известно о трёх портретах Горбатова: работы И. И. Бродского, (1913, карандаш), П. Д. Бучкина (акварель, 1915) и И. С. Куликова (масло, 1910).
С середины 1900-х годов Горбатов начал активно участвовать в художественных выставках Санкт-Петербурга и Москвы. В 1911 году он окончил Академию художеств, получил звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу.
Поездка в Европу В 1912—1913 годах Горбатов совершил пенсионерскую поездку в Италию. Первоначально он работал в Риме, затем по рекомендации И. И. Бродского познакомился с Максимом Горьким, снимавшим виллу на Капри, и провёл некоторое время на этом острове, создавая этюды и зарисовки. Горький в письмах высоко оценивал как самого художника, так и его творчество: «Горбатов, — очень славный человек, умный, честный и, должно быть, весьма талантливый», «К. И. Горбатов написал чудесные полотна, мне они страшно нравятся», «Здесь шестеро русских художников — славные ребята и недурно поют. Ещё лучше — пишут. Особенно один — Горбатов» . Впрочем, сам Горбатов позднее в письме Горькому оценивал себя скромнее: «Картины свои с Капри недавно только получил, шли более 2 месяцев, и, скажу по совести, недоволен ими — надо ещё многому учиться и многое переболеть душой».
Во время пребывания в Италии художник изучал местную живописную традицию, в том числе творчество представителей школы маккьяйоли.
Искусствовед Е. О. Романова рассматривает итальянскую поездку 1912—1913 годов как один из переломных этапов творческой биографии Горбатова. По её мнению, знакомство с художественной культурой Италии и средиземноморской световой средой способствовало формированию особенностей колорита и живописного языка, которые впоследствии стали отличительными чертами зрелого творчества художника.
Помимо Рима и Капри в ходе поездки Горбатов посетил Флоренцию, Венецию, Париж, Мюнхен, Вену.
Творчество в России (1913—1922)
После возвращения из Италии Горбатов вошёл в круг петербургских художественных объединений и продолжил активную творческую работу.
В дореволюционные и первые послереволюционные годы художник много путешествовал по России, создавая виды старинных городов, в том числе Пскова, Новгорода, Нижнего Новгорода, Ярославля, Мурома, Вологды. Отдельное направление составили виды Санкт-Петербурга и волжские мотивы. Наряду с пейзажами, ко второй половине 1910-х годов относятся и первые известные опыты художника в других жанрах.
В 1910 году Горбатов вступил в Общество имени А. И. Куинджи. Также являлся членом Еврейского общества поощрения художеств. В 1917 году был принят в состав Товарищества передвижных художественных выставок. При этом художник не состоял в Союзе русских художников и не участвовал в его выставках. В сохранившихся записях Горбатов подчёркивал свою принадлежность к традиции передвижников.
В 1919 году Горбатов стал профессором Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских (ПГСХУМ) — преемником Академии художеств.
После революции исполнил ряд живописных и графических произведений, посвященных Н. А. Некрасову, написал картину «Красные корабли» для Музея революции в Петрограде, где традиционные горбатовские лодки с парусами приобрели красный цвет. Однако его картины с изображением русской природы и церквей, ранее пользовавшиеся спросом, в новой стране не продавались. Невостребованность на родине, а также ограбление квартиры, в ходе которого пострадала жена художника, побудили Горбатова к эмиграции.
Эмиграция
Считалось, что в 1922 году Горбатов с женой покинули Россию и поселились на острове Капри (Италия), где художник много работал с натуры, создавая этюды и зарисовки. А позднее, в 1926 году переехал в Берлин. Более поздние исследования позволяют утверждать, что Горбатовы сразу переехали в Берлин, а на итальянском побережье художник работал позднее, в 1925—1927 годах.
Выбор города объяснялся тем, что в 1920-х годах там жили некоторые русские художники, с которыми Горбатов поддерживал дружеские отношения ещё со времён учёбы в Академии художеств и пенсионерской поездки. Среди них были Л. О. Пастернак, В. Д. Фалилеев с женой Е. Н. Кочура-Фалилеевой, И. Г. Мясоедов. Супруги Фалилеевы проводили в своей квартире русские «понедельники», которые Горбатов неизменно посещал. Общество изучения Восточной Европы устраивало выставки художников-эмигрантов и издавало журналы об искусстве.
Яркие пейзажи Горбатова находили спрос у европейской публики и коллекционеров. Персональные выставки художника проходили в различных городах Германии. Особенно благожелательно его творчество воспринималось в Мюнхене, где по его картинам издавались художественные открытки. Горбатов успешно продавал свои работы на международном рынке, не изменяя собственному стилю и сочетая русские художественные традиции с запросами западной публики. Это сделало его одним из самых коммерчески успешных русских художников-эмигрантов 1920—1930-х годов.
Стабильные доходы позволяли Горбатову много путешествовать. В 1928 году он посетил Илью Репина в усадьбе Пенаты (Финляндия). Практически каждый год художник приезжал в Италию. В середине 1930-х годов он совершил поездку в Палестину, посетив Иерусалим, Вифлеем, Яффу и Назарет; впечатления от поездки нашли отражение в этюдах и живописных работах. По приглашению художника Эрика Прена Горбатов в 1935 году также посетил Великобританию; результатом поездки стали графические работы с видами Лондона и его окрестностей.
После начала Великой Отечественной войны положение Горбатова и его супруги осложнилось. Как обладатели советских заграничных паспортов они не могли покинуть Германию и находились под административным контролем властей. В военные годы заказов практически не стало, художник испытывал серьёзные материальные трудности, а к концу жизни его состояние здоровья заметно ухудшилось.
Последние годы и смерть
Константин Горбатов умер в Берлине 24 мая 1945 года. Его жена вскоре покончила жизнь самоубийством. Незадолго до смерти художник составил завещание, в котором выразил желание передать свои произведения в Академию художеств в Ленинграде:
Пишу письмо в трагическую минуту, когда смерть грозит каждому живущему в Берлине. После войны прошу все мои картины отправить в Академию Художеств в Ленинграде, пусть она поступит так, как найдёт должным.
Это письмо, так и не отправленное адресату, вместе с картинами нашёл в квартире советский офицер, который сообщил о находке в комендатуру. Вскоре особая спецгруппа по возвращению культурных ценностей вывезла художественное наследие и архив Горбатова из Германии в СССР. В 1947 году они поступили в Московский областной краеведческий музей (ныне музей «Новый Иерусалим»). Официальный акт приёма был оформлен лишь в 1964 году, из-за чего долгое время считалось, что работы все эти годы находились в ГДР.
Творчество
Художественный метод Творчество Константина Горбатова обычно рассматривается в контексте русского пейзажного искусства начала XX века и русского импрессионизма. Сам художник, однако, не относил себя к импрессионистам и подчёркивал преемственность по отношению к традициям русской реалистической школы и передвижничества.
Основу его художественного метода составлял лирический пейзаж, в котором важнейшую роль играли цвет, световоздушная среда и эмоциональное восприятие изображаемого мотива. Сам художник объяснял выбор жанра тем, что «Самый большой художник — это природа, она творит, не уставая»; «Природа для художника — это игра красок»; «В природе есть всё — кроме реплики». Исследователь Татьяна Малова отмечает, что в течение всей творческой деятельности Горбатов сохранял интерес к передаче световых эффектов, колористических отношений и гармонии природной и архитектурной среды.